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一璐顺风因为懂得，所以慈悲……
4/15/2009 用我一辈子去忘记早上到办公室的时候，听到消息，昨晚广院两个学生跳楼了…… 一时不知道该说什么，广院、47号楼这些关键词在我脑子里不断乱撞，唯一清醒的感觉是心疼，心疼这两个如此年轻的生命…… 虽然我并不认识他们是谁。 早晨醒来的时候，昨晚哭红的眼睛依旧发红，微肿，只是见惯不怪了。 想起海子的一句话，“从明天起，做个幸福的人”。 可是，生死之间，一去不返的速度似乎让人来不及等待明天…… 学业和生活，感情和生命，究竟谁更重要？ 其实，活着，不是为自己一个人活着的。 但是，死，却如此孤独。 每一个人的离去，总是有人会流泪的，而两个生命的家人、朋友，多少的人因此会撕心裂肺？ 所以有人指责他们的不负责任。 我相信他们不是故意的。留下的责任与伤害也不是他们愿意看到的。 无比的心疼，生命的离去。 但我佩服这种诀别的勇气，这种毫无回转之地的诀别。 让生者用一辈子去忘记…… 如果在世不能停留在心里，那么就用离开来换来一辈子的忘记。 这样的情感，悲壮的让人心碎……
突然忘了挥别的手 含着笑的两行泪 像一个绝望的孩子 独自站在悬崖边 曾经一双无怨的 风雨后依然没变 匆匆一生遗忘多少容颜 飘过青春的梦呀 我一辈子去忘记
4/7/2009 京剧《赤壁》 昨晚在国家大剧院看了被称为“大型新编史诗京剧”的《赤壁》。先不说戏如何，单是看戏这事儿就创了我两个人生第一：
第一次走进国家大剧院。
第一次完整的看一场京剧。
所以，理应为这两个历史性的第一，记录下。
然后说点戏的事儿。
舞美华丽、服饰精美、而且一看就知道都是专门量身定制的新衣，看得我直感叹，这怎么收回成本啊？？（看看，这才是有良心和责任的导演，怎么都不忘投资方，时时刻刻想着别让人给咱投的钱亏了）。不过一看编剧一栏上赫然写着……，得了，一块石头放心了，有大头在，还怕啥……
所谓新编，我并不知道新在哪儿，无法从京剧本身做任何评论，因为我没看过旧的。：（整个剧包括铜雀兴兵、舌战群儒、结盟定计、泛舟借箭、备战借风、火烧赤壁六场戏。 跟所谓“旧”的是否一致，我不知道。不过从观看的舞台效果来看，倒是有些出新的地方。舞台设计层次感、立体感都很强。明显借用了很多话剧的经验。传统的戏台里出将入相这些常规的设计，在这里并没有出现。
来看这个戏的最大目的就是希望看看同样的剧情，同样的人物，京剧在表现的时候怎么设计演员调度和场景表现。在舞台上表现草船借箭、火烧赤壁等都是很难的，更何况是写实的戏。所以一直在期待这两场。草船借箭后来的效果就如图了，一根根箭连成抛物线，然后一条条抛物线排成一个屏风，然后几屏同时从上下落，形成阵阵箭势。效果不错，只是太过于写实了，觉得没什么新意。想起林兆华《哈姆雷特》中利用电扇来制造打斗的效果，从舞台设计比较起来，觉得林更胜一筹。 之后的火烧赤壁果不其然也是用几块红布加灯光，气势有，但总觉得太过于沉闷，或者中规中矩。
 草船借箭
还有演员调度。舌战群儒戏里各个个角色服饰都是华丽、耀眼，因此一围起来就显得主次不太明显 ，人物也不太突出。这些演员上的调度能否也参考话剧呢，如果在服饰上分别不开，能否在走位上有所创新呢？
这场戏有几大名角撑场，的确是气势宏大，加上国家大剧院本来已经奢华的剧场，效果和气度都是一流。如果非说美中不足，上面说的这两点勉强算吧。
舌战群儒
4/1/2009 憋住，不哭；如果憋不住，就哭吧……今天起来的时候眼睛肿了。
昨天哭了大半夜，拿着手机，浏览手机里的号码从A到Z，一大串，却不知道该打给谁……
师哥说明知不可为而为，是你自己想要的太多。
也许是吧。
3/23/2009 先锋话剧:哈姆雷特1990
舞台设计很有创意，布质的背景，发旧的吊扇，可变的椅子，组合成意义下的宫殿。简化了服装，休闲随意，看似现代又似乎有古代的感觉。整个剧模糊了国籍和时代，最直接的意义是节省了开支。最特别的应该是吊扇的设计，除了能营造幽闭皇宫给人造成的神秘和晕眩以外，在比剑中巧妙地利用吊扇旋转的速度和光影效果制造比拼的声响和节奏，很有设计，是整场亮点。 濮存昕饰演哈姆雷特（这王子年龄真大啊），高圆圆饰演欧菲莉亚，陈瑾饰演王后，演员一共9个人，有些人一人分饰两角，看不清就容易看乱。在首都剧场偌大的舞台上，似乎有些清冷，不过这估计也是林兆华导演对这种凄冷皇宫的读解吧。 其实，个人一直认为濮存昕和高圆圆的嗓音条件并不适合演话剧。因此，声音上的不足，也成了整个话剧里唯一让人有些遗憾的地方。但演员的选择自然有导演的想法。影响力、号召力等等，都是参考的条件。这样比起来，声音，在这场“先锋”话剧里，似乎真的显得并不重要了。只是，看着快60的濮存昕在台上又蹦又跳的时候，总是担心他会摔倒。 看完先锋，散场出来的时候，总觉得有些失落，回望橱窗的时候，哈姆雷特的海报嵌在玻璃里，在灯光下发着冷冷的白色的光。看来，没那么先锋的人，还是喜欢人艺的传统现实主义…… 这周末国话的《明——明朝那些事儿》在人艺开演，精心期待吧…… 3/12/2009 2008中国电影分析——写在2008中国电影产业报告发布之前
提示：
1、不是电影产业报告，不具有任何权威性，不必赞同。除了数字来源。
（表格、图标都自己做的。 ）
2、纯属个人观点，如有雷同，绝对巧合！
一、2008年中国内地电影重点数字 2008年国产电影生产数量、票房收入、综合收益等，在连续数年高增长后，再次刷新历史纪录。 故事片年产量达406部 票房收入连续6年增长20%以上 市场占有率连续6年超进口影片 平均日增1.56个新型放映厅
表一：中国内地2001年-2008年电影基本数据 单位：部、亿元
二、当下中国电影产业格局特点
（一）多元投资联合制作，资本时代机会到来
1、国有、民营、社会共存，行业核心逐渐形成
目前中国电影多主体生产、多元化投资已成为生产常态，一批国营和民营、香港电影生产机构逐渐显现规模，成为具有核心竞争力的电影企业。
2、风险共担，利益共享，资源互补，合作制片已成趋势
“掺和大片”不仅可以获得丰厚回报，还有助于企业品牌建设，因而被许多不具备大制作能力甚至不具备制作能力的公司视为一条发展捷径。此外，单一制片主体的影片基本为小成本电影。
（部分摘自《2007中国电影产业发展报告》，批注：同意）
（二）制作数量节节攀高，题材内容三分天下
据国家广电总局电影局资料，2008年故事片产量达到406部，再次创下历史新高。经过持续6年的创作数量攀升，中国电影已经步入世界电影生产大国行列。但同时我们也应该注意到一个现象，相比2007年，2008年的电影产量仅仅增加了3部，是近7年以来增长幅度最小的一年。从目前全国4000块左右的院线银幕的数量上看，中国电影生产从数量上来说已经是供多于求。
就生产的406部而言，仅是电影生产的数量,公映的数量只是其中的一部分。2007年402部生产影片中，截至到11月的统计才仅有234部获得公映许可证。2008年的数据还没有出来,但估计比例同去年相差不多。我们在说票房盈利的同时，也应该看到，多少电影资本是在亏损和浪费。
所以，如何用少而精的制作创造多而广的经济效益，是中国电影产业在2008年释放的产业信号，也是未来中国电影发展的目标。
和制作数量的丰富相比，影片题材内容上基本并无大的变化，仍然是主旋律影片、商业类型片及艺术影片三分天下。
但是，在所有影片中，现实题材影片占80%以上，这反映出一个现象就是制作成本对影片创作的制约。大片一般更愿意选择古装历史题材，其原因主要在于，一是可以满足国际市场对东方文化的窥视，“降低国际贸易间的文化折扣”，二是比较容易规避因题材所带来的意识形态风险。这一现象在2008年仍然继续存在。
（三）电影票房持续增长，大片变脸风格多样
“到2008年底，全国院线公司范围内新增影院１１８家，总数达到１５４５家，同比增长８．２７％；新增银幕数５７０块，平均每天新诞生１．５６块银幕，全国银幕总数达到4097块，同比增长１６．１６％。”（广电总局电影局数据）
院线的票房业绩直接来源于拥有的影院和银幕数量，院线银幕增加，影片数量增长，质量提高，促使全国电影票房收入连续6年保持20%以上的增长率，2008年票房达43.41亿元，较2007年增长30.48%。尤为可喜的是，2008年国产影片的市场占有率大幅提高，超过总票房的60%，连续6年超过进口影片。加上国产影片海外销售收入25.28亿元和各电影频道播放电影的广告收入,全年电影综合效益达到84.33亿元，比2007年增长25.38%。
2008年8部国产片（含合拍）票房过亿，全年国产影片的市场占有率超过总票房的６０％，连续６年超过进口影片。除了《赤壁（上）》、《非诚勿扰》跻身三亿元票房俱乐部，还有《长江七号》、《投名状》、《画皮》、《功夫之王》、《大灌篮》、《梅兰芳》等6部国产（含合拍）电影票房过亿。这8部影片在国内赚取的票房总和就逼近20亿元，撑起了中国电影票房的半边天。
除此之外，《功夫熊猫》、《007：大破量子危机》、《全民超人》三部引进片票房过亿，2008年全年共有11部影片票房过亿，成为史上票房过亿电影最多的一年。
2008年，北京市的电影票房达到5.25亿元，比去年同期增长43.8%，再创历史新高。北京市的电影票房收入已连续3年居中国各大城市之首。
在票房高涨的同时，我们看到的是大片在2008年呈现的丰富和多元。
这种变化首先是视觉感官大片退热，历史文化大片登场。今年最典型的代表就是《梅兰芳》和《叶问》。《梅兰芳》75分，不算优秀，但是回归了传统叙事。《叶问》是今年电影的小惊喜，虽然很多内容也在预料之中。
其次是多元不定的混血风格。这首先体现在以《赤壁》、《功夫之王》和《黄石的孩子》为代表的合作制片中。东方的故事，却让东方人自己看着“笑场”。这种以东方背景，好莱坞制作的模式更典型地体现在电影《功夫熊猫》身上。这种现象的结论就是：
我们有文化，却缺少文化资本。
大片的第三种变化是古装大片的情感现代化。以《江山美人》、《三国之见龙卸甲》和《画皮》为代表。以古装的外壳讲述今天的故事，这种模式并不新奇，但是却很少有成功者。《画皮》是一个为数不多的成功者。
（四）市场空间急需打开，产业链条有待延长
据有关资料表明，美国等电影产业比较发达的国家，票房一般只占电影全部收入的１／３，其余则来自版权转让和后电影开发，即最大限度地发掘电影放映以外的附加产值，包括电影的各类衍生品，如ＶＣＤ、音乐磁带、外景地旅游开发、服装道具拍卖等等。“当迪斯尼发现观众已经爱上了那只可爱的米老鼠后，米老鼠的特许经营权从此成为迪斯尼公司一项重大财源。今年，迪斯尼公司的市值折合人民币已有４０００多亿元，这一切都是由一只小老鼠开始的。可是我们从小就知道的孙悟空、哪吒又在哪里呢？这说明我们的后电影开发是远远不够的。”
但是，电影产业的崛起，核心竞争要靠电影的品质。毕竟人们是先在影片中喜欢上了米老鼠，而后与米老鼠相关的一些产品才会有市场。
在全球经济都危机的情况下，中国电影却是一片飘红，让人有些惊叹，但是，也并非毫无原因。一是中国电影本身的制作、发行市场逐渐成熟；二是中国电影观众观影习惯正在形成。至于是不是经济危机带来的生活压抑，转而对精神生活的高要求，不敢结论。虽然这是世界历次经济危机都证明的一点。1929-1932年，30年代美国经济大萧条，大多数的美国观众把看电影当作一种逃避和解脱。20世纪30年代的很多影片，例如《一夜风流》、《小妇人》、《乱世佳人》、《蝴蝶梦》等，都堪称电影史上的经典之作。与此同时，众多的电影明星涌现出来，他们主演的影片对于鼓舞那个时代的美国民众起到了特殊的作用。比如卓别林和我最喜欢的秀兰邓波儿，给人民的生活带来欢乐和希望。（至今仍记得小学电子琴比赛获奖的奖品就是一张秀兰邓波儿的海报）
目前，不期而至的全球经济危机，必然会影响到中国电影产业在资本市场上的积聚，中国电影的产业刚刚开始的升级不得不因为经济危机放慢脚步，这又将是一个中国电影面临的新的难题。
但是，回望2008年，个人认为，中国电影最可喜的变化不是产量的提升，也不是奖项的众多，而是，一批中等成本的影片开始进入市场，并且取得不错的成绩。《李米的猜想》、《桃花运》、《爱情呼叫转移2：爱情左灯右灯》，都有不错的反响。（就连《十全九美》这样的影片，也创造了票房的奇迹。）咋舌过后，发现，观众已经开始为不同风格的电影买单，这是一个最可喜的变化。这将鼓励这一批中低成本的影片更快发展，对电影市场的丰富绝对是利好的消息。
尽管中国电影有太多的“尽管”，尽管质量不高、尽管专业不高，尽管影响力不高，等等等等，但是，中国电影在2008年的确收益不俗，而且在创作观念、生产方式和发行运营上都在积极地变化，不可知这种变化多快能“成熟”，但是，有努力才会有希望。
还是那句话，我爱看电影。
但是，从“我爱电影”到“我爱看电影”的变化，多少也有些无奈……
2/28/2009 Hi,上校——纪念冯.施道芬贝格
我一直记得是在大概两年前，在一期《三联生活周刊》上看到了汤姆.克鲁斯要主演一部刺杀希特勒的影片，但德国人民自己好像反应并不强烈。文章附带介绍了当时的历史事件，也刊登了冯.施道芬贝格的照片，英气逼人。当时就有想看这个电影的冲动。结果，一冲动，等了2年。 影片终于上映了。昨天看的。看完后立刻想找到当年的杂志，但是怎么就是找不到。 对历史的感叹，对英雄的怀念远远大于电影。虽然我知道，这又偏离了电影评论最基本的态度。 但是，施道芬贝格究竟是不是“英雄”至今都在被人民争议。就连德国的总统们都对这件事情存在不同的看法。 德国前总统约翰内斯·劳在1994年曾这样说，“不要把1944年7月20日的那些人视为英雄，而应把他们作为在矛盾中的人去理解。重要的是，对于他们的错误和疏忽不要视而不见。” 但在2004年6月，时任德国总理施罗德在诺曼底登陆60周年仪式上宣布，施陶芬贝格等人的行动证明，早在德国战败前一年，一些德国人已在试图结束纳粹统治。言下之意，德国人也有自己的反纳粹英雄。 2004年7月20日，德国为这次未遂的暗杀行动举行了60周年纪念活动。施罗德称赞施陶芬贝格等德军军官为所有德国人做出了榜样。 对于中国人而言，或者说对于我而言，看施道芬贝格的心情更多的是类似荆轲的悲壮和大义。所谓政治，其实已经偏离了太多的公正。
施道芬贝格没有改变历史，但却让历史记住。虽然失败，但是毕竟敢于反抗，并且真正反抗了。
即使只有这一点，他也足以让人肃然起敬。
德国《明镜》周刊纪念刺杀希特勒事件的封面。左为希特勒，右为施陶芬贝格。施陶芬贝格曾是希特勒的追随者，但最终却选择了冒死刺杀希特勒。
历史上的施陶芬贝格上校
两张海报中，更喜欢这张……
2/20/2009 19日的约定 自从和自己有了19日的约定之后，随着日子一天天的临近，似乎变得越来越紧张，每个月到了这一天，情绪波动总是很大。
昨天又是如此，失眠……
有些事情，眼看着限期接近，毫无成果，却又不是自己能力所能改变结果的时候，这种无奈和失望，真是让人难受。
特别是，当这种失望会成为一辈子的遗憾的话……
昨天总算过了，又一个19日走了…… 2/19/2009 时隔多年的主持……1/25/2009 除夕，新年快乐……天还没有完全黑下来，但是窗外已经有热闹的鞭炮声了。
烟花多多绽放，如此灿烂。
据说放鞭炮的习俗是为了驱除怪兽，祈祷来年的平安。
那就希望人们的心愿都能实现吧。
除夕夜了，为了自己加油。
祈祷家人们……
新年平安、健康、幸福…… 1/5/2009 冬日小寒，生日快乐……
昨天，生日的前夜，有人跟我说了一个他小侄女的故事。 有一天，小女孩突然问爸爸：爸爸爸爸，你爱你的女儿吗？
爸爸笑着说：当然爱啊！
小女孩说：不，我不信。
有谁会怀疑爸爸对女儿的爱呢？可是为什么小女孩会有这样的怀疑呢？ 很多旁观者确信不疑的事情，在当事人看来，似乎总是那么充满疑虑。而这种莫名的怀疑，朋友认为都只是学龄前小姑娘的想法。 朋友说，虽然妈妈以前常常打我，念叨我，但等我长大的时候，长大成一个男人的时候，我会把妈妈当成一个女人来看。妈妈也是柔弱的，因为她是女人。 女人似乎天生的这种莫名的怀疑的小情绪，在这个自己重要的日子里，怕没有人理，怕没有人疼，把自己打扮成一个无辜的小姑娘，宁可躲在角落里一个人哭，也不愿意相信还有人会记得这个日子。这种奇怪的情绪，难道真的只是幼稚吗？ 朋友感叹，你是受过高等教育的、成熟的、知识女性啊！竟然还有这样的学龄前小姑娘的思维和想法。 但是，面对男人的话，我们为什么总是那么的怀疑呢？即使是对自己的爸爸。 在女儿的心中，我们有没有把爸爸当成一个男人来看呢？还是，我们从小就从对爸爸的“怀疑”开始，进而长大了，怀疑了周围所有的男人呢？
但是，今天，确信不疑地相信，谢谢还记得这个生日的我亲爱的朋友们……
12/21/2008 妈妈的电话 12月19号，文博会的第二天，在嘈杂的会场上忙得焦躁。
妈妈打来电话的时候很不耐烦，催她有事赶紧说。
妈妈顿了顿，说：我没事，我就说今天是你农历的生日，生日快乐。你忙吧。
一时，我冷静得一句话都没有…… 12/9/2008 丧……
奔丧之后，一身素服，在凌晨五点的北京西站，迎风前行……
不到24小时，生死相隔。 最快的交通工具，13小时一刻不停地赶，还是晚了3小时……
江西、韩国，洛阳，卢老师没等到一个孩子回来，就这样走了……
突如其来的天灾，活生生的摆在我的面前。
我不知道能说什么，这几天下来，经历了如此大的一场浩劫，没话，也快没眼泪了……
只能祈祷，后面一切顺利吧……
亲爱的卢老师，慢慢走好……
12/5/2008 艺术的答案——给领导写在798艺术节答谢晚宴上的致辞
艺术的答案 ——在798艺术节答谢晚宴上的致辞
尊敬的各位来宾、女士们、先生们：
大家好！
感谢大家前来参加“798艺术节答谢晚宴”。
当有人提出“艺术是什么”的时候，今年，我们艺术节提出了“艺术不是什么”的主题展。在今天艺术节闭幕的时候，也许我们还不知道这个问题的答案。但是，艺术是什么，或者不是什么，也许并不需要我们给出确定的答案。因为，在“是”与“不是”之间，一定还有另外的选择。
从这个意义上来说，“问题”[①]的存在和延续也许比解答更为重要。
从1999年第一位艺术家入驻798以来，在短短几年间，798艺术区就成为了北京、中国，甚至世界上最优秀的艺术区之一。美国《时代周刊》毫不吝啬对798的喜爱，认为798是最有文化标志性的二十二个城市艺术中心之一。
杜尚[②]曾经说过，“观看者形成了美术馆，他们是构成美术馆的元素。”今天的798同样如此，不仅有观看者的构成，更有市委市政府及各相关部门领导的关心和重视，有各位艺术家的创新和努力，有社会各界朋友的帮助和支持。正是因为有大家的共同参与，798艺术区才取得了今天的成绩。
在此，我代表……向一直关注和支持798艺术区发展的各级领导和各界人士表示衷心的感谢！向参与798艺术节的艺术机构、工作人员表示真诚的谢意！对艺术节的成功举办表示热烈的祝贺！
今天，为期21天的“2008北京798艺术节”就要圆满落幕了。在艺术节中，这里不仅有美术、音乐、舞蹈、建筑等多种形式的艺术，而且还有学术意义的探讨和研究。
可以说，艺术节让798的艺术形式更加生动，让798的文化内涵更加丰富。
也许，我们对提出的问题还没有答案。
但也许艺术本来就并不需要确定的答案。
当我们流连在每一个艺术作品前的时候，我们看到的并不是作品本身，而是我们自己；我们试图寻找的答案其实也并不蕴含在作品本身，而存在于我们与作品的关系之中。
因此，我们以“问题是什么”作为了本届艺术节的最后一项重要活动。将这个问题作为了新的开端，开启寻找和探寻新意义的大门。
也许，对于艺术的问题，探寻本身就是最好的答案。
[①]这里的“问题”除了指“艺术是什么”或“艺术不是什么”以外，还紧扣下面将提到的798艺术节最后一项重要活动，即“问题是什么——798艺术资本论坛”。
[②]杜尚(Marcel Duchamp1887-1968)，出生于法国，1954年入美国籍。西方现代艺术发展史上一位重要人物。西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。可以说，他的出现改变了西方现代艺术的进程。
11/6/2008 从奶茶到咖啡，记忆仍在，改变的只是生活的习惯……突然发现，不知不觉中，自己的生活习惯变了。以前爱去的仙踪林，变成了现在的星巴克。曾经从来不喝的咖啡，现在也已经成为习惯，并且深入人心。可是，这种改变是什么时候开始的呢？是因为想忘记或是远离一个人，就改变了一种习惯？可是我真的没有想去这么做。我相信，每个人在自己生命中的出现都是有安排的。要做的不是忘记，反而是记忆。“当你不能够再拥有，你唯一可以做的就是令自己不要忘记……”最好的朋友买了新房，要结婚了。他从刚开始工作的第一份工作，再到现在可以自己在部门作个决定的位置，他的每一个成长，我基本都参与见证。甚至留着他因为获得第一份税后过万收入的职位时发来的激动的邮件。我知道他的辛苦，才感受到此刻他幸福有多么的不容易。“真心地祝福你们……”打出几个字，却发现，打出了自己的一行泪。毫不怀疑祝福的真诚，但是，眼泪是为了什么呢？“曾经那么喜欢自己的人，结婚了，虽然很祝福，还是会有点伤感。”女朋友对我的眼泪作出这样的解释。但是，真的是这样的道理吗？男女间，无论是因为感动而爱，还是因为爱而感动，感动永恒不变，但是爱呢？难道天地间，男女中，就没有一种爱是可以大方地超出简单的拥有吗？男人女人做“朋友”的可能性到底有多大？“朋友”，看似如此的唯一的意义，但人们总是有能力在毫不加油添醋，看似客观陈述事实的情况下，让事物有了多义性。就像“纯洁的男女关系”一样。所以，所谓的事实，到底是不是真实？但是此刻，我却丝毫不怀疑自己的祝福。这几年，他的每一步，踏实而执着。看着他一步一步走来的艰辛，更觉得幸福的可贵。只是现在，除了我之外，还有没有人会相信这种因为别人的幸福而流泪的情感，在世间，真实地存在……7/31/2008 早上和一个姐妹儿的MSN对话……
lulu 说 (10:14): 昨天在小区碰见一对，我同学，正说话呢，看见一个人牵着狗狗来，萨摩耶，纯白，特别可爱，然后出来送主人去上班，然后保姆再把狗狗牵回来 姝 说 (10:14): 啊 lulu 说 (10:14): 我说，多好啊，有狗狗送 我也养个狗狗来送我吧 lulu 说 (10:15): 那男的说，lulu你养个男人吧 然后那女的说了句很崩溃的话： 养个男人还不如养个狗！ lulu 说 (10:16): 我顿时无语了…… 他男人快崩溃了！！、 姝 说 (10:16): 话是这么说 但是我觉得狗还是没得男人好哈 lulu 说 (10:16): 貌似，这个比较根本不成立哈 姝 说 (10:16): 你也晓得所 lulu 说 (10:17): 哈哈 姝 说 (10:17): 看来还没有完全对男人失望 lulu 说 (10:17): 不是，这是那个男人说的 他说，你们两个能不能不要讨论男人和狗的问题%………… 我们狂笑 …… 姝 说 (10:18): 男人与公狗 lulu 说 (10:18): 哈哈哈！！！！ lulu 说 (10:20): 我觉得我们这个对话很经典啊 姝 说 (10:21): 。有必要转载到blog上面 lulu 说 (10:21): 恩 我也有这个想法……
4/11/2008 宗教建筑与中国电影起因：趁着建筑与电影的话题还没淡忘，随便写写…… 注明：本人不是建筑专业，疏漏在所难免。真心，也真诚地欢迎专业的朋友们来一起聊聊……
宗教建筑与中国电影 严格的说，中国并没有真正的宗教建筑。
一个民族的文化凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知、对现实的感受，积淀着民族最深层的精神追求和行为准则。
毫无疑问的，建筑是一个民族文化最具体的表现。
国学大师梁漱溟说：“一般说来，文化都是以宗教作中心而发展，中国独否。” 他说：“西方之路开于基督，中国之路开于周孔，而以宗教问题为中西文化的分水岭。”“依我所见，宗教问题实为中西文化的分水岭，中国古代社会，与希腊罗马古代社会，彼此原都不相远底。但西洋继此而有的文化发展，则以伟大宗教基督教作中心，中国却以非宗教底周孔教化作中心。从此西方社会构造演化不同，悉决于此。”
我们知道，西方的建筑史几乎等于宗教建筑史。在西方的历史上，建筑上的重要结构几乎完全是教堂等宗教建筑。因为，在西方的文化中，永恒的神明是最重要的，而人自身的生活并不重要。这种思想反应在建筑上，则表现为对宗教建筑的倾心投入。一座教堂常常要花上几代人，甚至几个世纪才能完成。正如我在之前所说的那样，这种对永恒感的追求，使得西方的教堂、西方的宗教建筑具有纪念性的超然。因为，这注入生命的建筑给人的感受自然是超世的永恒和悲壮。
但在中国，则完全不同。
首先，中国人对于宗教本身的信仰并不深。在佛教传入之前，中国人已经形成了一种生活的“信仰”。儒家的《大学》里的第一篇就讲，中国人的生活方式是“修身、齐家、治国、平天下”。所有的一切的出发点就是修身，我只要身修了，只要身边的一切可以处理好了，就能够齐家，就能够治国，就能够平天下。
这种来自于生活的理念或者信仰跟欧洲人超自然的信仰是截然不同的。
因此我们看到，只有在中国一个国家会出现在一个庙堂里同时供着孔子、老子和佛祖释迦摩尼，而这种情况在其他任何国家绝对不存在。
其次，中国的宗教是一种实用主义的宗教，从传入之后被统治阶级利用，成为一种为统治阶级服务的工具。中国几千年来的封建社会逐步形成的中华文明是皇权至上的礼制文明。礼制从某种意义上来讲就是一种“人制”，所以我们才说，中国的文明是以“人”为本，讲究等级制度和行为规范，君权永远大于神权。这种思想反应在建筑上就是，中国的宗教建筑从诞生之日起就受到了礼制观念的影响。即使在宗教意识强盛，宗教建筑大兴的时候，比如南北朝、唐朝，这种礼制的中国文化本质依然统领着整个社会，使得宗教建筑的产生和发展都不纯粹。
佛寺作为在中国重要的宗教建筑之一，其名称本身就来自于汉朝的官署名。所谓的“寺”，是汉朝的一个官署的名称，而这个官署名相信大家并不陌生，它就是鸿胪寺。鸿胪寺在当时是一个主管外交的办事机构。当时的皇帝把从西域请来高僧安排在首都洛阳，请他们在鸿胪寺短暂歇息。后来，根据历史记载，皇帝下令为这些高僧另修一些房屋以供其居住。于是再成立、增设一个寺，这就是著名的河南洛阳白马寺。之所以叫白马寺是因为高僧们带来的经书、佛像等都是白马千里迢迢驮到中国来，为了纪念这匹白马的功劳，于是就称之为白马寺。由此，佛教的机构开始称之为“寺”。
除了在名称上，佛教的建筑名称采用了一个官署的名称意外，中国佛寺的建筑布局也是根据汉朝官署的建筑形式，采用了传统的院落式的布局结构。
在佛教传入中国以前，我国是没有宗教建筑的，只有礼制建筑。当佛教东来之后，佛教建筑也是在中国固有的宫殿、住宅、衙署等建筑历史基础之上发展起来的。中国的宗教建筑在“宗教”问题上，并不纯粹。
由于这样的文化特质和历史背景，中国的宗教建筑始终没有突破于人生之外，形成一种超世的形式和威严的气势。中国神明的庙宇在规模上不但没有办法与皇帝住的宫殿相比，甚至也无法超越地方官署衙门的宅第。这也是为什么，在中国，一直没有像欧洲那样的超越时空的森严而宏伟的宗教建筑。
和建筑一样，电影也是一个民族文化的表现。这种宗教意识淡薄的思想也反应在了中国百年的电影历史中。
在搜集资料的过程中，我发现，在中国电影百年的历史中，几乎没有一部真正意义上的像《达·芬奇密码》[[1]]、《耶稣受难记》[[2]]、《基督最后的诱惑》[[3]]一样的宗教题材电影。
只是值得注意的是，2005年，由陈家林导演，濮存昕和徐若瑄主演的电影《一轮明月》。这是一部讲述中国近代文化艺术先驱，一代佛教高僧弘一大师传奇伟大一生的电影。中国佛教协会、佛教界高僧大德都把拍摄这部电影视为佛教界的一件盛事。国家宗教局局长叶小文担任影片的总顾问、中国佛协一诚会长、圣辉副会长、学诚副会长、中国佛协常务理事、泉州大开元寺方丈道元法师都担任了这部电影的佛教总顾问。国家相关部门领导及著名专家学者都认为拍摄这样一部电影是中国佛教界的一件大事并开中国电影之先河。 影片获得了第11届中国电影华表奖优秀故事片、优秀男演员奖。
但这部电影只是一部人物的传记片，对于宗教建筑的表现和文化展示还远远不够。
在其他非宗教题材电影中，我们对于宗教建筑在电影中的表现还达不到宗教文化的高度。宗教建筑在这里仅仅是一个叙事地点和一种习惯性的敬畏。而这种敬畏仅仅来自于我们简单的“善”与“恶”的判断。
2005年，一部关于西藏的电影《静静的嘛呢石》[[4]] 引起了大家的注意，他讲述的是一个小喇嘛在回家过藏历新年的三天时间里发生的故事。
这部电影被认为是“是第一部西藏影人独立编导的民族电影，将填补中国电影史上的空白。它以纪实手法向我们展示了一个‘原汁原味的西藏’”。
电影首先因为这样的一个藏传佛教的活佛背景而吸引了大家的目光，但更重要的是，正如导演自己阐述的那样，他想表现的是在那样一个相对封闭偏远的山区表面的平静下，不知不觉地发生着的一些不平常的变化，表现传统与现代之间的相互渗透，纯朴的人们对信仰的虔诚，纯朴的人们之间纯朴的亲情。事实上，电影的确如此。电影用温和的语言，静静的给我们展现了现在的藏传佛教寺庙里存在着的真实的生活。它揭下了藏传佛教神秘色彩的面纱，让亲切自然的生活和情感走进我们心中。远离的活佛的高远与神秘，成为一部真正的关于“人”的电影。
同样是藏传佛教，还曾出现在号称“中国最具票房号召力”的导演冯小刚的作品中。
2004年，冯小刚的电影《天下无贼》改变了他在以往贺岁片中的喜剧路线，故事最终以悲剧收场，把更多的思索抛给了观众。在这部电影中，人性的善与恶，是与非，温情与残酷，爱恨与死别，母性与痛苦，都演绎的淋漓尽致。虽然我们说“天下无贼”只是一个乌托邦似的幻想，但是这种对“人本善”的认可和坚持，却在当下，给了更多的人一个美好的精神寄托。
看过电影的人一定对电影里展现出来如海般的朝拜者记忆深刻。这么多人朝拜的地方就是位于甘肃的拉卜楞寺。拉卜楞寺是藏传佛教格鲁派六大主寺之一，是历代嘉木样活佛[[5]]的佛宫，是甘南藏族地区最大的寺院。拉卜楞寺以六大学院著称，是藏传佛教高僧的培养基地，也是世界最大的藏传佛教学府。
佛寺出现在这里，除了是一个叙事地点以外，最重要的功能是他给了傻根的单纯和善良一个明确的归属和渊源，并且成为唤起女贼王丽内心的母性回归的最重要、最根本的动力。
电影《天下无贼》里刘若英扮演的女盗贼说的那句话，“这种地方你也下得了手，不怕遭报应！”相信，这句话道出了绝大多数中国人的心里想法。因为，在这里，人们并没有把神明当作一种抽象的力量，而只是把他当作一个在生活中判断和维护公正关系的监护者，是非常实在的形象。
因为，绝大多数中国人对于宗教还只是一种“举头三尺有神明”的观念而已，而这，并不是一种宗教。
中国人宗教情绪淡薄的事实不仅影响到中国建筑，也同样影响到了中国的电影。
[[1]]The Da Vinci Code，2006，美国，导演：朗·霍华德Ron Howard。 3/23/2008 今天，3.23……
今天是个难得的好天气，阳光灿烂无比。 和一个朋友在家里推心置腹地谈了一下午。即使截稿日期迫在眉睫，即使论文还没有完成，也愿意好好地陪着朋友，喝喝茶，说说话。 朋友来，是因为这大半年来经历了一些事情，一直都是自己在默默受着。压力越来越大，无奈和无助也越来越明显，却一直没有办法想人说。今天，终于想要找人说说了。 很能明白朋友这半年来心里深深的苦。因为，有些苦的确是没有办法向人诉的。不是不想说，不是不去说，怕只怕，说出来，又是一种伤害。 感情上的事情，往往说不明白。 只是朋友陷入二难的困境中，无论如何选择，都并不洒脱。而我，能够深深地体会到这种痛苦。 整整一个下午，两人这么轻轻地谈着。电脑里反复不停地放着同一首歌，唱的，正好是朋友的心声：
“纵然情到深处谁都放不下…… 就让时间去淡忘它…… 无论走到海角天涯…… 让我来为你祝福吧……”
临别的时候，朋友什么话都没再说，只是在出门的一瞬间转过身，轻轻地拥抱了我…… 然后默默的走了…… 在这一刻，看着朋友离开的背影，我的心也在痛…… 回屋后，看着桌上茶杯里的半杯茶水，不知道在想什么，只是很清楚感觉到，眼泪又流下来了，每次似乎都毫无征兆…… 朋友的苦，我也有感触。 能够感同身受的必定是自己曾经有过同样的经历或者相似的经历，不然，“我能理解”，就只剩下了安慰的成分。和朋友说话的时候，其实一直都努力地克制着。因为，这个时候，朋友比我更需要安慰。 突然手机短信声响起，是朋友发来的。不过才走了不到5分钟，怎么回事？ 朋友说：“跟你聊聊真的挺愉悦的，心里舒服多了。” 会心地笑了，心里悄悄的祝福着，但愿，朋友一切顺利……
窗外的天色已经慢慢暗了。从阳光到月色，又回到自己一个人的状态。 起身，准备去洗脸。 这一天，看似自己什么事情都没做，却觉得自己收获最多。 因为，信任，是如此珍贵的礼物…… 2/27/2008 紫禁城，世间最奢华的监牢——回望电影《末代皇帝》
紫禁城，世间最奢华的监牢
——回望电影《末代皇帝》
电影《末代皇帝》海报
英文片名：The last Emperor[[1]] 导 演：贝尔纳多·贝尔托鲁Bernardo Bertolucci 主 演：尊龙、陈冲 片 长：160 min / 219 min (director's cut)
《末代皇帝》是意大利电影导演贝尔纳多·贝尔托鲁拍摄于1988年的电影。
这是一部由外国人执导的，讲述中国历史上最后一位封建皇帝溥仪悲剧人生命运的电影。因为其独特的创作背景和较高的艺术成就，一直以来都备受人们的关注。
电影由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司和中国电影合作制片公司联合出品。它体现了电影艺术在编剧、导演、摄影、剪辑、音乐、美工等诸方面的成就，以独特的角度和结构安排，流畅地表现了这个中国近现代史上富有传奇色彩和历史意义的事件。
在1987年，第60届奥斯卡金像奖颁奖仪式上，《末代皇帝》一举夺得了最佳影片等9项大奖[[2]]。此外，在世界各地获得了38个奖项和12个提名[[3]]，整个世界影坛为之轰动。
更重要的是，它向世人揭开了紫禁城皇宫神秘的面纱。因为，这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影。
作为第一部被允许进入故宫实景拍摄的影片，自然的建筑背景效果，青砖红墙的真实质感，光影班驳的森严殿宇，都增添了影片的历史厚度；太和殿登基大典，文武百官参拜皇帝的场景，气势和场面也巍为壮观；华丽视觉影象的营造，宏大叙事的场面调度出色表现和细节方面的设计也是独具匠心。
最重要的是，在这部电影中，导演将故宫，这一中国传统建筑，作为一个实在的意象，直接构成了对溥仪一生命运的映射。
在电影《末代皇帝》中，导演贝尔纳多·贝尔托鲁奇关注的是溥仪作为一个“人”，在时代风暴中颠簸流离而不能自主的命运。因此，在拍摄这座古老宫殿的时候，导演更多地倾注了自己对溥仪的理解、感触和激情，关注的是溥仪的心理活动，人和环境的复杂关系。在影片中，紫禁城的皇宫，作为皇帝居住的实用功能被镜头“过滤”得干干净净，而成为重点、被一而再、再而三地加以强调的，则是这座宫殿在溥仪精神上的存在方式。于是，紫禁城红墙金瓦的皇宫成为末代皇帝一生中最奢华的“监牢”。
在导演的这个总体设计之下，摄影师斯特拉罗Vittorio Storaro提出了他对《末代皇帝》人物光线处理的总体构思：“中国皇帝生活在特定的界限——城墙之内，总是处在屋顶、阳伞的阴影下。我们为影片确定了一种半阴影基调。而光则体现一种自由精神。光，对于总被包围在阴影之中的小皇帝溥仪，不仅是一种生理上的需要。而且意味着自由解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制。在这一过程中，光线处理上慢慢加入自然光成分……溥仪不断获得知识便不断获得光线……整个影片光线发展的脉络是：开始小皇帝完全处于阴影包围之中，然后慢慢加入光线，最后又产生自我阴影。通过人物从阴影走向光，再从光与阴影的对立走向平衡，影片展示了溥仪的心理变化过程。也就是用光的变化写出了人物的变化”。[[4]]
正是因为导演和摄影师充分地利用了建筑对于人物性格、精神的影响，所以，在表现这些建筑的时候，将创作的主观意念赋予光与色，并突出光和色对人物主观意念的表现力，强化建筑的外观和形式，充分表现“景”与“人”、紫禁城与溥仪的关联，不仅使得整部影片具有了独特的形式美和观赏性，更重要的是，他赋予了建筑以人的性格，把溥仪一生的悲凉都通过故宫这一实在的建筑来作为对为一一的映射。
例一：我们首先来看“登基大殿”这场戏。
图 二 电影《末代皇帝》画面
图 三 电影《末代皇帝》画面
宫殿、平台、台阶和广场，这些客观环境在贝尔托鲁奇的镜头里被赋予了“隔绝”和“压迫”的意象，小溥仪常常思念的“家”被重重宫殿和茫茫人海所阻隔，遥不可及。
具有讽刺意味的是，接下来的一段戏是在皇帝的寝宫里，小溥仪一边蹲尿盆一边看太监摆弄紫禁城的模型。太监拈起一个个宫殿模样的小木块：“这是大内……”小溥仪突然发问：“我今儿回家吗？”太监嗑了一下：“回家？还不回去呢！”怕这小皇上继续纠缠，便赶紧又拿起一个模型：“这就是太和殿，皇上就是在这儿登基的。”
把紫禁城当成小孩儿的玩具！
这一段的设计是大胆而独特的。中国的导演是一定不会这样做，因为在我们心中已经根植了对皇权的敬畏，从不可怠慢。
但是，作为皇家建筑的紫禁城固然威严坚固，有时它就仅仅是一件玩具。也许，在冥冥之中的命运之手中，任何东西都只是一件玩具，无论人还是事，无论坚不可摧的还是脆弱易碎的，也无论肮脏卑微的还是纯洁尊贵的，都仅仅是一件玩具。
而溥仪，又何尝不是权利争斗下的一个“玩具”呢？
例二：再来看电影中“失去奶娘”一段。
溥仪看到了新总统，知道自己已经不再是皇帝了，变得无依无靠。身边的大臣、嫔妃立在两边，但是在他的眼里，他们都是“骗子”。作为孩子的天性，他立刻想去找他的奶娘。只有母亲慈爱的怀抱此刻才是他最安定的港湾。可是，此时的奶娘却在年轻太后们的安排下被送出宫。溥仪绝望地追赶着奶娘的小轿。
来看这个段落的最后4个镜头：
镜头1、小皇帝飞跑而来，背景是朱红的宫墙，小全景推成中景、近景，表现人物心情的焦急，然后拉开成大全景，将整个环境交待清晰——两侧高墙间露出一线天空，小皇帝在飞跑。（如图四。）
在这条狭长的甬道，紫禁城内西长街，尽头追去，嬷嬷小轿的影子依稀可见。甬道很窄，夹在耸立着的两堵朱红的高墙之间，墙是那样高，那样冰冷，只留出一条长长的蓝色缝隙——那就是禁宫里的天空。
图 五：“失去奶娘”，镜头3。
镜头3、中景，溥仪冲出小院大喊：“嬷嬷！”。（图五）
镜头4、大远景中的太和殿广场时，诺大的广场上空无一人。一个小小的黑点——奔跑的溥仪，从画面的右上角向中心移动，然后停止。
无论是谁，此刻都能感受得到，站在广场中央的溥仪心中的孤独和无助。这个大广角镜头拍出了有限宫苑中的“旷远辽阔、杳无人迹”之感，而溥仪狂奔的身影在空旷的广场上就显得更加的渺小。（图六）
他是这里的主人，是广袤的中华帝国的皇帝，但当他的奶娘被夺走时，却束手无措。而就在这一场戏之前，我们已经知道了，此刻已经是中华民国了。辛亥革命爆发，新总统刚刚即位，而溥仪已经推出了历史的舞台了。他在失去皇权的同时，也失去了自己的奶娘。这对于一个才几岁的孩子来说，无疑是致命的伤害。
图 六：“失去奶娘”，镜头4。
这组镜头无论拍摄还是剪辑都干净利落，惜墨如金。它的指向性非常明确：溥仪的一切权利都可能随时被随意地剥夺，他只是一个囚徒，紫禁城就是羁押他的监牢——“世界上最奢华的监牢”。
例三：“失去国土”的一场戏。
少年溥仪和洋老师庄士敦共进午餐时，听到了宫墙外一阵阵抗议的口号声，庄士敦告诉溥仪，国会同意把大片国土割让给日本。溥仪愤怒地说：“学生们气愤是有道理的！我也很气愤！可他们不许我离开皇宫一步！”说着用脚踹墙，“我要出去，庄士敦师傅，我要出去见识见识！”
这是溥仪第一次亲口说出自己被“囚禁”在深宫的事实，也是第一次明确表示要离开这里的决心。
这场戏的最主要部分是用一个长镜头来表现的，是这场戏的精彩之处：
小全景，溥仪从榻前起身向外走，镜头跟着他一直来到院子里，溥仪走到院子里跪下，将耳朵贴在地砖上，倾听外面的声音（图七）——镜头越过溥仪的身体，向前延伸，一块块青砖从镜头前掠过。同时，画外传来马蹄声、枪声和喊叫声——镜头升起，出现了廊柱、殿檐、远处的角楼、宫殿的屋脊（图八）……镜头做了180°运动，我们看到了层层叠叠的琉璃瓦，将天空横向截断——镜头向下俯拍，庄士敦从室内出来，告诉溥仪事实真相，太监马上过来打断他们的谈话。其后，用了一个反打镜头，将这一段内容叙述完成。
图 七
图 八 宫殿合院式的建筑结构以其造型的表意功能明示了“牢狱”的象征，而太监对二人谈话的干涉动作、溥仪自己的台词则与建筑背景的含义相互呼应，构成了“宫殿是奢华的监牢”这一完整的视听审美意象。
例四：在“失去亲母”的一场戏中。
当溥仪得知自己的亲生母亲吞食大烟泡自杀的消息后，骑上自行车飞奔着想回家看望。时值雪后，他沿着宫墙骑过广场，拐进了那条甬道。依然是这条紫禁城内西长街，依然是两堵高耸的红墙，依然是延伸远去的道路和被切割成一线的天空，依然是溥仪迫不及待地追寻着亲人，只是，上次是奶娘的离去，这次是亲生母亲的永别。（如图九）
图 九：“失去亲母”，镜头4。
同样的意象再次的出现。“物是”却早已“人非”，但唯一不变的仍然是溥仪孤独远去的背影……
紧接着在午门内，站岗的卫兵队长看到了便装推车的皇帝。当溥仪径直向宫门走去时，两扇大门轰然关闭，已清晰地展现在眼前的宫外世界被巨大的红门隔绝在溥仪的天地之外。面对溥仪“开门”的恳求，卫兵们只是以沉默地跪下作为回答。
溥仪将宠物小白耗子狠狠地摔死在宫门上！
在这场戏中，除去交待环境的大远景镜头外，多采用正反打镜头，将溥仪与卫队之间的冲突加以强化。正反打镜头多用于表现矛盾双方的态度和情节进展的情况，通常使用在有交流、有冲突的地方。作为对这种表现方式的配合，主观视点成为这个段落的摄影方针，客观交待性镜头极少。因此，当溥仪站住的时候，反打镜头就固定拍摄；当他走动的时候，反打镜头就使用推或移动，反打镜头的内容表现的是溥仪眼中的世界。
溥仪和卫队对午门开门还是关门的斗争实际上是对长久以来监禁生活的反抗。午门是一种象征，是羁押囚徒的栅栏。关门，则意味着失去自由。
故宫，这座宫殿，无论是进入还是离开，作为末代皇帝的溥仪都是被迫的。命运之手摆布一个生命的方向是那样简单，那样轻而易举，无论他是百姓还是君王。
虽然有人说《末代皇帝》离我们的历史片观念太远，无法接受。但是，贝托鲁奇却发挥他一贯注重人物心理内涵的表达的影片特质，成功地将故宫这一中国传统建筑作为一个实在的意象，直接构成了对溥仪一生命运的映射，在电影中丰富了我们对“建筑”与“人”的联系和理解。
因为在中国文化中，建筑，也是有生命的。
这一点根植于中国文化根源：以人为本。
中国人更关注生命的“延续”而不是“永恒”。中国人不相信永恒，承认的是生命必然的消失。“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，中国人很早就认识到生命的短暂而接受这一事实。因此，中国人知道只有生命才能延续生命，这就是为什么中国人如此地重视后代的延续，注重家族的繁衍与兴盛。
而中国也人认为木材是有生命的，有荫繁枯荣，建筑也是有生命的，也应该符合人生的悲欢离合而相应地繁荣或者腐败。所以，中国的传统建筑最鲜明的一个特征就是善木。
这与西方则恰恰相反，这正是因为，西方的文化是“神”的文化。而“神”是超自然的，不受生死的束缚。因此，西方的建筑喜欢用石头，因为在他们看来，石头是不会衰败的，是永恒的。因此，西方人的教堂都是石材建造的，讲究永恒。我们看欧洲的教堂都需要花几代人、甚至几个世纪的时间来完成。这种对永恒感的追求，使得西方的教堂具有纪念性的超然。因为，这注入生命的建筑给人的感受自然是超世的永恒和悲壮。
但是这种永恒在中国的文化里并不存在。
无论是建筑，还是电影。
从这个意义上来说，我们应该感谢贝托鲁奇导演。
他不仅给我们的电影创作者提供了一个调动光影关照人物性格，让 “景”参与人物命运转变从此丰富影片文化内涵的范本，而且也让普通观众真切地体会到一个身为“万人之上”却不能成为一个真正意义上“人”的末代皇帝的命运悲哀，唤起了人们对溥仪个人命运的深切关注和同情，无论他是不是皇上。
也正是因为这样一部电影，《末代皇帝》，让我们今天再走进紫禁城，面对这些冰冷的建筑的时候，多了一份从心底发出的温暖的人文的情怀和深刻的反思……
2/14/2008 静静的情人节…… 这是一个很安静的情人节。
对于没有情人的人来说，情人节在哪里过并不重要。
安静地待在家里，收拾屋子。听着电视机里不断出来关于情人节的消息，才隐约地提醒自己，今天是个节日。
有些委屈是没有办法言说的，因为能够说出的委屈，便不算委屈，就如同能够抢走的爱人，便不算真正的爱人一样。
即使伤口历历在目，仍然还是相信，真心，是能够被感知的……不在于一定要说出来。
情至深，却难以启齿，有些话默默含着，却不说。因为内心真爱一个人，那种隐忍和酸涩，反而会说不出话来。所有的甜言蜜语，多数不过是说给不相干的人听的。
人一定要真爱过，受过伤，才会沉静而专注。静静地来，静静地去，静静地哭，静静地想，静静地祝福，静静地，远远看着……
不过，据说是能够哭就好，因为哭是开始痊愈的象征。这些所有心灵上的创伤，听说，对成长都有益处……
一直记得，哭是一个人的事情。所以，一个人哭，要和大家一起笑……
只是眼泪，也是静静的……
1/25/2008 庆祝双桥法庭演出成功！！ 今天是朝阳法院2008年联欢会。
双桥法庭的节目简单、新颖，却让大家笑声不断，一如既往的博得好评。
说实话，单位的联欢会真的不在于表演要有多好，但是一定要大家都尽量参与，图个热闹，图个喜气儿。
双桥今年的节目自称是“乱炖”型，因为有朗诵，有唱歌，有双人舞，也有集体舞，还有情景剧。
排练时间总共不到2个星期，包括录歌、剪辑、排舞、走队、彩排。
白天，法官们要开庭，只能是晚上才能排练。
因为去年的节目大家就在一起排练，彼此都很熟悉，多了更多的亲近和亲切，练起来也很顺畅。那几天每天大家下班之后排练，都要练到晚上9点多。大家都很累，但是却很开心。一开始看别人表演总能让旁观人乐得不行。特别是韩姐开始学唐山话朗诵的时候，把大家笑得不行。她是北京人，但为了表演出彩，给她设计了唐山话。法庭里大部分是北京人和东北人，只有法警是唐山的。然后就让法警教韩姐。韩姐学得那话绝对是集合了东北、河南、山东等地儿的优点，一开口就让人想笑，笑吧，还分不清这话到底是哪地儿的。 害得后来法警没有韩姐都不知道该怎么念了，忙问：这句我当时怎么教你的？（实在是汗……）
排练的时候，韩姐一说起来，把大家笑得前仰后合，但大家一笑，韩姐自己就要笑场，我赶紧招呼大家，严肃啊严肃。好不容易大家都止住了，但韩姐一开口，我自己笑场了……
大家吃韩姐今天这方言说得连朱时茂都乐了，直说你跟赵本山演小品得了……
看到他们今天在台上表演，心里真的很快乐。
其实，动作到不到位，真的不重要。无论是台上表扬，还是台下排练，大家都很快乐。而这份快乐，是最好的联欢节目！
在排练的过程中，除了收获快乐以外，我还收获了自己的4斤体重！每天一起吃饭，一起排练，因为快乐，吃饭也很香，吃得就多。害得我每次见着郭师傅都怪她，看把我养的。然后大家一致说，行了，你常住双桥得了，保证把你养得白白胖胖的！
：）
祝福这个全国十佳人民法庭越来越好……
祝福这群可爱的法官们……
1/20/2008 遁，逃也……《象》曰：“天下有山，遯；君子以远小人，不恶而严。” （“遯”通“遁”。）
《遯卦》的卦象是艮（山）下乾（天）上，为天下有山之表象，象征着隐让退避。因为山有多高，天就有多高，似乎山在逼天，而天在步步后退，但天无论怎样后退避让，却始终高踞在山之上。
君子应同小人保持一定的距离，以傲然不可侵犯的态度截然划清彼此的界限，这样一来，就自然而然会生出一种震慑住小人的威严来。这正是贤人君子摆脱桎梏，避免灾害，退隐山林的理想境界。
所以，遁卦为逃遁，表示财富。遁卦之人财富为一般意义的经济富裕，不属于富豪，经常会有一些不错的收入。
遁卦之人往往在获得财富后，转换自己的生存发展状态与方式。例如转移地区，变换行业，转换工作，等。
在行为方式上，遁卦之人经常内心中为自己留有余地，提前准备好撤退的方式。
在人际交往上和声誉上，遁卦之人会给别人有居于高处，较为醒目的感觉，易为众人所瞩目。
其实，最简单的就是，关于“遁”字，在《说文》中解释是，“遁，逃也。”
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