提示：

1、不是电影产业报告，不具有任何权威性，不必赞同。除了数字来源。

   （表格、图标都自己做的。 ）

2、纯属个人观点，如有雷同，绝对巧合！

一、2008年中国内地电影重点数字

2008年国产电影生产数量、票房收入、综合收益等，在连续数年高增长后，再次刷新历史纪录。

故事片年产量达406部

票房收入连续6年增长20%以上

市场占有率连续6年超进口影片

平均日增1.56个新型放映厅

表一：中国内地2001年-2008年电影基本数据

单位：部、亿元

二、当下中国电影产业格局特点

 （一）多元投资联合制作，资本时代机会到来

1、国有、民营、社会共存，行业核心逐渐形成

目前中国电影多主体生产、多元化投资已成为生产常态，一批国营和民营、香港电影生产机构逐渐显现规模，成为具有核心竞争力的电影企业。

2、风险共担，利益共享，资源互补，合作制片已成趋势

“掺和大片”不仅可以获得丰厚回报，还有助于企业品牌建设，因而被许多不具备大制作能力甚至不具备制作能力的公司视为一条发展捷径。此外，单一制片主体的影片基本为小成本电影。

（部分摘自《2007中国电影产业发展报告》，批注：同意）

（二）制作数量节节攀高，题材内容三分天下

据国家广电总局电影局资料，2008年故事片产量达到406部，再次创下历史新高。经过持续6年的创作数量攀升，中国电影已经步入世界电影生产大国行列。但同时我们也应该注意到一个现象，相比2007年，2008年的电影产量仅仅增加了3部，是近7年以来增长幅度最小的一年。从目前全国4000块左右的院线银幕的数量上看，中国电影生产从数量上来说已经是供多于求。

就生产的406部而言，仅是电影生产的数量,公映的数量只是其中的一部分。2007年402部生产影片中，截至到11月的统计才仅有234部获得公映许可证。2008年的数据还没有出来,但估计比例同去年相差不多。我们在说票房盈利的同时，也应该看到，多少电影资本是在亏损和浪费。

所以，如何用少而精的制作创造多而广的经济效益，是中国电影产业在2008年释放的产业信号，也是未来中国电影发展的目标。

和制作数量的丰富相比，影片题材内容上基本并无大的变化，仍然是主旋律影片、商业类型片及艺术影片三分天下。

但是，在所有影片中，现实题材影片占80%以上，这反映出一个现象就是制作成本对影片创作的制约。大片一般更愿意选择古装历史题材，其原因主要在于，一是可以满足国际市场对东方文化的窥视，“降低国际贸易间的文化折扣”，二是比较容易规避因题材所带来的意识形态风险。这一现象在2008年仍然继续存在。

（三）电影票房持续增长，大片变脸风格多样

“到2008年底，全国院线公司范围内新增影院１１８家，总数达到１５４５家，同比增长８．２７％；新增银幕数５７０块，平均每天新诞生１．５６块银幕，全国银幕总数达到4097块，同比增长１６．１６％。”（广电总局电影局数据）

院线的票房业绩直接来源于拥有的影院和银幕数量，院线银幕增加，影片数量增长，质量提高，促使全国电影票房收入连续6年保持20%以上的增长率，2008年票房达43.41亿元，较2007年增长30.48%。尤为可喜的是，2008年国产影片的市场占有率大幅提高，超过总票房的60%，连续6年超过进口影片。加上国产影片海外销售收入25.28亿元和各电影频道播放电影的广告收入,全年电影综合效益达到84.33亿元，比2007年增长25.38%。

2008年8部国产片（含合拍）票房过亿，全年国产影片的市场占有率超过总票房的６０％，连续６年超过进口影片。除了《赤壁（上）》、《非诚勿扰》跻身三亿元票房俱乐部，还有《长江七号》、《投名状》、《画皮》、《功夫之王》、《大灌篮》、《梅兰芳》等6部国产（含合拍）电影票房过亿。这8部影片在国内赚取的票房总和就逼近20亿元，撑起了中国电影票房的半边天。

除此之外，《功夫熊猫》、《007：大破量子危机》、《全民超人》三部引进片票房过亿，2008年全年共有11部影片票房过亿，成为史上票房过亿电影最多的一年。

2008年，北京市的电影票房达到5.25亿元，比去年同期增长43.8%，再创历史新高。北京市的电影票房收入已连续3年居中国各大城市之首。

在票房高涨的同时，我们看到的是大片在2008年呈现的丰富和多元。

这种变化首先是视觉感官大片退热，历史文化大片登场。今年最典型的代表就是《梅兰芳》和《叶问》。《梅兰芳》75分，不算优秀，但是回归了传统叙事。《叶问》是今年电影的小惊喜，虽然很多内容也在预料之中。

其次是多元不定的混血风格。这首先体现在以《赤壁》、《功夫之王》和《黄石的孩子》为代表的合作制片中。东方的故事，却让东方人自己看着“笑场”。这种以东方背景，好莱坞制作的模式更典型地体现在电影《功夫熊猫》身上。这种现象的结论就是：

我们有文化，却缺少文化资本。

大片的第三种变化是古装大片的情感现代化。以《江山美人》、《三国之见龙卸甲》和《画皮》为代表。以古装的外壳讲述今天的故事，这种模式并不新奇，但是却很少有成功者。《画皮》是一个为数不多的成功者。

（四）市场空间急需打开，产业链条有待延长

 据有关资料表明，美国等电影产业比较发达的国家，票房一般只占电影全部收入的１／３，其余则来自版权转让和后电影开发，即最大限度地发掘电影放映以外的附加产值，包括电影的各类衍生品，如ＶＣＤ、音乐磁带、外景地旅游开发、服装道具拍卖等等。“当迪斯尼发现观众已经爱上了那只可爱的米老鼠后，米老鼠的特许经营权从此成为迪斯尼公司一项重大财源。今年，迪斯尼公司的市值折合人民币已有４０００多亿元，这一切都是由一只小老鼠开始的。可是我们从小就知道的孙悟空、哪吒又在哪里呢？这说明我们的后电影开发是远远不够的。”

但是，电影产业的崛起，核心竞争要靠电影的品质。毕竟人们是先在影片中喜欢上了米老鼠，而后与米老鼠相关的一些产品才会有市场。

在全球经济都危机的情况下，中国电影却是一片飘红，让人有些惊叹，但是，也并非毫无原因。一是中国电影本身的制作、发行市场逐渐成熟；二是中国电影观众观影习惯正在形成。至于是不是经济危机带来的生活压抑，转而对精神生活的高要求，不敢结论。虽然这是世界历次经济危机都证明的一点。1929-1932年，30年代美国经济大萧条，大多数的美国观众把看电影当作一种逃避和解脱。20世纪30年代的很多影片，例如《一夜风流》、《小妇人》、《乱世佳人》、《蝴蝶梦》等，都堪称电影史上的经典之作。与此同时，众多的电影明星涌现出来，他们主演的影片对于鼓舞那个时代的美国民众起到了特殊的作用。比如卓别林和我最喜欢的秀兰邓波儿，给人民的生活带来欢乐和希望。（至今仍记得小学电子琴比赛获奖的奖品就是一张秀兰邓波儿的海报）

目前，不期而至的全球经济危机，必然会影响到中国电影产业在资本市场上的积聚，中国电影的产业刚刚开始的升级不得不因为经济危机放慢脚步，这又将是一个中国电影面临的新的难题。

但是，回望2008年，个人认为，中国电影最可喜的变化不是产量的提升，也不是奖项的众多，而是，一批中等成本的影片开始进入市场，并且取得不错的成绩。《李米的猜想》、《桃花运》、《爱情呼叫转移2：爱情左灯右灯》，都有不错的反响。（就连《十全九美》这样的影片，也创造了票房的奇迹。）咋舌过后，发现，观众已经开始为不同风格的电影买单，这是一个最可喜的变化。这将鼓励这一批中低成本的影片更快发展，对电影市场的丰富绝对是利好的消息。

尽管中国电影有太多的“尽管”，尽管质量不高、尽管专业不高，尽管影响力不高，等等等等，但是，中国电影在2008年的确收益不俗，而且在创作观念、生产方式和发行运营上都在积极地变化，不可知这种变化多快能“成熟”，但是，有努力才会有希望。

还是那句话，我爱看电影。

但是，从“我爱电影”到“我爱看电影”的变化，多少也有些无奈……